“定制滑板收到了，很喜欢。”“故宫出雪糕了！”日前，敦煌博物馆送艺人王一博定制滑板、故宫博物院推出脊兽雪糕接连登上热搜，不少人称赞博物馆这种接地气的操作拉近了与年轻人的距离。
博物馆是保护和传承人类文明的重要殿堂，是连接过去、现在、未来的桥梁。博物馆文创产品开发正受到越来越多的人关注。国家文物局党组书记、局长刘玉珠于今年9月在京举行的“2019博物馆馆藏资源授权峰会”上指出，用好、用活博物馆馆藏资源，对弘扬中华优秀传统文化、传承中华文明、满足人民美好生活需求具有重要意义。他认为，博物馆馆藏资源授权激发了文创开发的生机与活力，但在授权开发文创产品的过程中，还存在文博单位文创产品开发体制机制不健全、文创开发能力不足、创意设计人才缺乏等问题，需要重点研究和加以解决。“国家文物局将进一步开放资源、搭建平台、优化服务，大力支持有关各方广泛参与文物资源开发利用。”刘玉珠表示。
文创产品受欢迎
10月10日，青年演员王一博在微博上晒出了敦煌博物馆为其特别定制的滑板，同时希望更多的年轻人参与进来共同保护传统文化。据悉，此次敦煌博物馆送出的文创滑板，青色的滑板图案取自莫高窟112窟中反弹琵琶的“伎乐天”，红色滑板设计则源自341窟中跳着“胡旋舞”的伎乐壁画。敦煌博物馆文创品牌负责人在接受记者采访时表示，此次送出的是飞天系列滑板，寓意一飞冲天，此举是想推广敦煌文化，让传统文化流行起来。
敦煌研究院也在通过文创产品开发致力推广敦煌文化。以腾讯与敦煌研究院的合作为例，3月24日，在腾讯举行的up2019腾讯新文创生态大会上，敦煌研究院原院长王旭东在接受记者采访时介绍，敦煌文化是中华文明的组成部分之一，然而，由于地理、文物保护等诸多现实原因，很多优秀的作品不能与观众见面。如何唤醒这些沉睡的文化资源，以年轻人更易接受的方式把传统资源盘活，是敦煌研究院一直思考的问题。“经过与腾讯的密切沟通，敦煌研究院在传统文化资源开发上迈出了一大步。比如，在与腾讯音乐合作的‘古乐重声’音乐会上，年轻音乐人用箜篌、筚篥等6种古乐器和一些古乐谱创作了全新的飞天乐曲，并通过网络直播进行传播，当天吸引了1000多万用户的观看；在与腾讯游戏的合作中，推出了手游《王者荣耀》的敦煌飞天主题，被超过4000万玩家收藏。”王旭东介绍。
几乎与敦煌博物馆同步，故宫博物院推出的脊兽雪糕也登上热搜，微博阅读量达到4.9亿，不少人表示要去现场尝鲜。据了解，此次故宫博物院推出的“网红雪糕”形状取自故宫脊兽之一的狮子。实际上，在此之前，故宫博物院已有尝试，与企业合作推出了几款瓦片形状的雪糕，封面上印着故宫太和殿角脊上生活的10只神兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。
除了“故宫雪糕”，故宫博物院推出的其他文创新品也颇受关注。9月20日，“书桌上的紫禁城——故宫文具品牌发布会”在故宫博物院举行，会上，故宫文具共发布了包含学生文具、办公文具、商务文具、礼盒文具和益智类文具的全线百余款文创产品，产品品类涵盖了本册、笔、包袋、学习灯具、桌面收纳、套装文具等140多个品种。10月10日是故宫博物院建院94岁生日，因“康熙最爱的巧克力”“养心咖啡”等为人熟知的角楼咖啡，为建院日量身打造了3枚宫廷纹样徽章，造型分别为龙头、“萬”字和角楼咖啡小红杯。故宫博物院文创馆还推出了鹤禧觉色故宫佛手玉润养肤气垫粉底霜。
故宫博物院总策展人王亚民在今年3月6日北京举行的“平台经济下的新文创新消费”论坛上介绍，故宫文创发展经历了3个阶段：第一个阶段是自发阶段，大部分文创产品是复制的，在故宫小卖部销售；第二个阶段是自觉阶段，故宫开发了1万多种文创产品，但多以复制为主，比如复制清明上河图等；2018年，故宫文创进入第三阶段，即立体化文创开发阶段。何为立体开发？王亚民说：“几千年来中国人最关心的主要是四件事：久旱逢甘露，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时。故宫就主要围绕这4件事做文创开发。例如‘他乡遇故知’是一种把文化根脉留住的情结，故宫文创基于此，围绕春节、端午、中秋、重阳几个中国节做开发，如今年春节期间的‘故宫过大年’系列活动。”
合力开发引期待
“要系统梳理传统文化资源，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活起来。”对于博物馆来说，让文物活起来，需要不断深入挖掘文物藏品的文化内涵，吸引更多观众走进博物馆，获得精彩而难忘的文化体验；需要面向公众，创新文化传播的表现形式和表达方式，让文物的故事以公众喜闻乐见的形式走进人们的文化生活。在国家政策的支持下，越来越多的博物馆开始尝试以文创开发唤醒沉睡中的文物，取得了显著成效。以故宫博物院为例，故宫博物院收藏珍贵文物168.45万件，占全国珍贵文物的41.98%；文创产品种类突破了1万种；2017年文创产品收入达到15亿元。
不过，复旦大学文物与博物馆学系陆建松教授在接受本报记者采访时认为，国家鼓励博物馆开发文创产品的思路是对的，但是目前博物馆蜂拥而上开发文创产品，希望仅仅凭借一己之力在文创产品开发上有所作为，这种商业模式有待斟酌。“文创产品开发涉及设计、制作、物流、市场等环节，这些都离不开资金、人才等的支撑。博物馆作为事业单位，在这些方面并没有太大的优势。”陆建松建议，博物馆可以通过艺术品授权与第三方合作的模式，借助第三方资本、人才等优势，促进文创产品的开发和发展。其实，国外博物馆早已采用了这种商业模式。陆建松介绍，美国大多数博物馆的文创产品开发都是通过第三方美国博物馆商店联盟完成的，博物馆只是将自己的馆藏进行授权，并协助第三方共同开发，再由专门的企业完成设计制作。日本、英国也是如此，博物馆不参与全链条运作，只是在上游进行艺术授权，协助第三方开发。不过，陆建松也指出，在ip授权的道路上，会涉及责任和义务、收入分配、知识产权、文物保护等问题，国家需要制定相应的标准和制度予以规范。
事实上，我国一直在积极鼓励博物馆通过授权开发让“文物活起来”。由国家文物局编制、文物出版社出版的《博物馆馆藏资源著作权、商标权和品牌授权操作指引》，在“2019博物馆馆藏资源授权峰会”上正式发行。该指引指出，开展博物馆馆藏资源授权，可以更好激活我国丰富的文物资源存量，更好调动各方文创开发主体力量，更好发挥市场资源配置作用。国家文物局博物馆与社会文物司司长罗静表示，这意味着博物馆将馆藏资源授权给企业或其他社会力量去开发文创产品变得“有规可循”，更多的创新主体能够参与文创生态圈的构建。
博物馆馆藏资源授权能够激发文创产品开发的生机与活力，但在授权开发文创产品过程中，还存在文博单位文创产品开发体制机制不健全、文创开发能力不足、创意设计人才缺乏等问题。比如在文创开发能力方面，各文博单位所推出的产品依旧存在低质化、雷同化问题，产品质量仍需提升。刘玉珠表示，各文博单位要坚持发扬“工匠精神”和“时代精神”，通过文创产品的开发设计，推动文物价值向现代价值的深层次转变，把文物跨越时空、超越国度、富有永恒魅力、具有当代价值的人文品质和文化精神发扬光大。（本报记者 侯伟）
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